印象主义Impressionism(1874-1886)：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜SE直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与SE的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和SE彩的揣摩也是达到了SE彩和光感美的极致。
创作方法
主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜SE去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
艺术观点上
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切SE彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七SE来调配颜SE。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照色下，SE彩的微妙变化。由此印象主义绘画在音影的处理上，一反传统绘画的黑SE而改用有亮度的青、紫等SE。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的SE彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七SE光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和SE彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和SE彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对SE彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的SE彩和不同的SE调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的SE彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的SE彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照色的部分受光源影响，会偏光源的SE调，而背光或投影也并不是灰SE的，而是有丰富的SE彩构成;再比如说，秋天的森林，一片金黄SE，而笼罩在金黄SE里的树干和石头展现的并不是它原有的固有SE，而是偏紫SE的，等等。画家们将这些SE彩规律运用到绘画里，“SE彩学”也就应运而生。
