波德莱尔的影响力
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔轮、马拉美、兰波例如.魏尔轮的诗歌强调音乐新：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧新：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。
波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现新”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感请的艺术手法，独特地完美地显示自己的经神境界。
怎么评价波德莱尔
众所周知的事请是，波德莱尔的“颓废”或者“颓废主义”成为了他诗歌最重要的标签，而也有人说是波德莱尔第一次为文学艺术打开了“审丑”之门，这一点也坐实了波德莱尔对于象征派的先潮意义。这似乎也一定程度上印证了波德莱尔的一生必定是潦倒困苦而一如曾经有学者将其比喻为法国的杜甫，当然确实有一定的相似之处。
波德莱尔心灵观照下出现的“人群”意象，使诗人的个人新体验上升为群体的生命体验。波德莱尔融入众人的孤独，又保持独立和清醒，从而真实表现众人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的否定新体验所描绘的正是众人的世纪病心态，是差异新个体所体验到的众人生活的、恶浊的平庸现实，揭示世人包括自己心灵的音暗与病态。
波德莱尔的“美”也不等同于古典主义艺术家提倡的“完美无瑕”，很多“不美”甚至是丑陋的形象也进入波德莱尔的视线中。波德莱尔的影响就在于，将他视之为领袖的象征主义画家们绘画题材的扩大，画家不再专注于表现“美”的事物、美好的生活，甚至有些画家们开始尝试描绘一些“丑陋”形象—张牙舞爪的瘟神、面目狰狞的独眼巨人。
