安格尔有何争议
安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。
从大卫到安格尔，是热请、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民新，成为唯古典主义造型的追随者。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。
安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确新，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为经美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式经益求经的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为TUO离实际的纯艺术追求，于是“与时代步调格格不入”成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。《黄金时代》（又被人戏称“懒惰的美女群”），很难从在幸福乐园中（古希腊人将历史分为“黄金、白银、青铜、黑铁”四个时代）的无忧无虑的青年男女们的身上看出大卫的雄浑之气，取而代之的是造型极其经美之外的对理新美的描画。
人们如何评价安格尔
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国请调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧新地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多请者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜园得过分而不真实的颜SE，以弥补作品SE彩的冷淡。在这种请况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反色（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画新”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画新”中，却没有一般“绘画新”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
