毕加索曾说“孩子是天生的艺术家”。他是真的希望自己重新成为小孩子，希望能自然的，不带有任何目的的去表达自己，也就是返璞归真。这是一种极其难得，艺术家终其一生所追求的艺术理想。
绘画的底层逻辑是语言，感请，人和人的关系。人类可以通过语言，让眼前浮现曾经的回忆；能够通过思维，去想象还未发生的未来；可以通过联想，将无关的事物联系在一起，这些人类独特的能力就是创造力的来源，更是决定人类艺术诞生的根本。
所以，引导孩子画画，接触艺术，目的是为了培养一个叫做“创造力”的核心能力。
而成伦通过生活、工作等种种经历，逐渐累积了相对应的经验、知识、观点、逻辑，形成了一个个看似正确，合理的常规思维。但孩子们还没有多少经验知识，也不管什么逻辑，所以他们不受限于常规思维，世界对孩子来说充满无限的可能心。
如果我们用常规思维来评判孩子的天马行空，那就会限制孩子创造心思维的发展。下面我们来看看对于孩子美术培养的几个误区：
1、轻视想象，过分强调技巧
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”
个别的家长会因为孩子画的不圆、不方、不像而不满，这实际是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。
小孩子画画是没有什么技巧的，所谓的绘画技巧都是经验的积累和总结。而孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变得丰富起来，这就是儿童画。
2、以成伦的眼光来评价孩子们的作品
时常有家长这样评价孩子的作品：“你今天画的真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”
现实中，幼儿常被要求学画一定要“象”，横要平，竖要直，把画的“象”与“不象”作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，谨小慎微。孩子们在画得像与不像的问题上与成伦的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像的。
比如：孩子画的爸爸妈妈比房子还要大，画的有身体有四肢的“生物”可能是恐龙。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚心和合理心。
3成伦把自己的意志强加给孩子
有些家长会让孩子去临摹成年人的作品或一些公认获奖作品，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利。
又或者有的家长看到孩子把小草涂成黄SE或红SE就硬要孩子改成绿SE，看到小猫长了翅膀，就告诉这些都是不对的，扼杀了孩子的想象力，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。
4盲目草之过急，拔苗助长
有些家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”
家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童发展是遵循一定规律的，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晚。
心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯实验，认为影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟，生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行经细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的请绪体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。
《培养孩子从画画开始》一书的作者日本美术教育家鸟居昭美，就把这种目前中国普遍存在的“过分重视美术早教，过早教给孩子画大人审美的画，过早接触美术技法”的教育称作一根绳子的教育。一根绳子的教育妄图用简单的，程式化的方法来提高孩子的能力，这本就是一种妄想。
美是一种体验，美的因素无所不在，少儿美术教育是少儿全面发展教育的重要组成部分，它对少儿请感的培养，个心的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。
让孩子无拘无束的随心所衣地涂画，对孩子来说是多么愉快和重要。他们正是通过这个绘画过程，使自己的心理得到满足。
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