关于娱乐圈十大未解之谜，除了景甜背后的神秘力量是谁之外，电影圈喜剧宗师级人物周星驰的人品到底如何也成为了万千影迷争相揣测的话题。
摆脱了纯港片的周星驰在北上之后，由于市场的开拓性，越来越多曾经的合作伙伴冒出头来“指证周星驰人品差”。
正是因为北上之后的华语电影市场更加宽阔，与原来弹丸之地的香港本土市场的圈子比起来更可以“言论无忌”，以前在香港，得罪了如周星驰这样的大拿可能饭碗就不保，但是来了大陆，林子一下子大了几十倍，自然也不怕“一家独大”所威胁。
虽然关于“周星驰人品是好是坏”并没有一个明确的定论，但我们可以从业内合作伙伴、好友（或昔日好友）等口中部分以及从他个人作品的角度去猜度出周星驰这个人人品到底倾向于怎样。
01
片场“暴君”
“片场暴君”这个称呼来源于周星驰的老搭档王晶，他曾在一个访谈节目中谈到周星驰当时还只是个一个演员，却已经把自己当成导演一样的角色，想要把控全场。
可见，即使是只作为一个螺丝钉，当时的周星驰都已经开始从大局去考虑角色的功能性，而在其后身份逐渐为导演时，周星驰的这种欲望就愈发强烈：“他就是想做主宰一切的那个人，拍戏不会停，对演员很苛刻，精益求精，折磨演员。”
当然，所谓的“折磨”并不一定是消极的，从作品的完成度来说，“折磨”反而是必经之路，如同王家卫需要多年来锻造出一部作品一样，来回的反复，在细节中求完美的态度，同样也被周星驰用在了自己的作品上。
起码，周星驰没有变成一个捉摸不定的“无底洞”，像木村拓哉拍完《2046》后宣布与王家卫断交这样的事，作为导演的周星驰还差一步。
在1993年与周星驰合作的女演员张敏的一段采访中，我们多少能够窥见，周星驰在片场的这种“暴君”行为，其初衷并非是为了彰显自己的权威，而是朝向作品的最终完成度而为的。
而多次与周星驰合作的张敏也直言，与当时还是“星仔”的他拍戏，不用问也知道导演并没有全权的控制性，周星驰的话语相当有重量。
既然周星驰既作为了主演又贡献了金点子，那么为何没有在早年作品的导演或者编剧行列里面出现他自己的名字呢？
原因在于，在90年代的市场，普罗大众对于周星驰的印象还多数停留在“演员”的身份上，如果周星驰过早得参与到“导演”这类创作者中，这种“越权”难免会让当时的市场略难接受。（周导，你当时真应该穿越到现在的电影市场来）
这也就解释了，诸如《大话西游》等周星驰风格明显，却没有在主创行列内看到他名字的疑团了。
02痴迷艺术
演喜剧是非常困难的，不仅要将“闹”演绎出“自发”的情愫，还要毫不留痕得营造“喜”的共通感。
让一个人笑，与让千万人笑是极为不同的，前者存在时间的偶然性，后者则需要时间积累的必然。情感共鸣是需要经过大量的生活经验以及哲学思考造就的，一部喜剧片的成功在放映员掐着计时器，记录戏院里观众哈哈大笑的次数背后，是对台本、布景、表演的严苛考核。
有些演员天生就具有“某种笑点”，有如外貌的“别扭特征”，自然而然得使得人们见了发笑，我们说“这人长得真好笑”，常见于地上的喜剧表演社团内的演员，以极为夸张和个性化的造型让人记忆犹新。
再者，依靠自身的特点发扬光大的“喜剧”，我们说周星驰是不按台本的喜剧演员，在传统的香港电影演员里，大多都是方法派的演员，但是周星驰却打破了所有规律性的捆绑。
他始终在“演自己”，将自己的个人魅力无限放大，他所做的便是把最本我的那一面摆上台，颠覆所有传统理念内的东西，以“意想不到”的”意料之中”产生矛盾冲突，看似超乎于常理，实则都是生活中的经验。
像周星驰这样的喜剧演员是稀缺的，他带有使命般的喜剧天赋。
对于艺术的高度追求，和不肯退步的坚决，这一点与世界上另一位喜剧大师卓别林是共通的。
而巧合的是，周星驰与卓别林一样都体验过“贫穷”，早早就担负起家中重任成了“小大人”，童年的这些生活经验都给予了他们日后艺术创作源源不断的灵感。
卓别林的“流浪汉”：小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的晚礼服，到了香港，周星驰就变成了不受人待见有着天大梦想的无名蝼蚁，他住在廉价天台、肮脏市井，却痴心有一日能够攀登高峰。
03一毛不拔
关于周星驰的吝啬，亦是坊间盛传的“恶习”之一。周星驰的“一毛不拔”甚至在他成名之后依旧不改。
这多少与他的成长经历有关。从小依靠着母亲辛苦搵食长大的周星驰，对于“挣钱养家”向来是惦记在心间，他曾多次在采访中谈及当初自己的母亲是怎样扛起一整个家庭。少时并不富裕的生活，也为周星驰烙下了“努力挣钱工作”的心愿，哪怕日后出名来钱了，这样的心态依然没有蜕化。
在91年与刘德华的作品《整蛊专家》中，有传闻周星驰仗着自己的名气飙升，将片酬翻到是刘德华的数倍；拍摄《大话西游》时本来与罗家英讲好是3天酬劳是4万2千元，却拍了7天；王晶也曾在吴君如的访谈节目中透露，在当年周星驰客串《千王之王2000》时，7天的每天片酬高过外传的120万；让周星驰拿下第21届金像奖导演的作品《少林足球》本来想请老搭档罗家英来出演，但当罗家英推辞到其他片约赶到片场时，周星驰却以“戏份被删除“为由让其空手而归。
在随后的13年“口水战”中，王晶亦数次暗示周星驰“爱钱”、“太小气”、“不会做人”等，但是周星驰却从未正面回应。
而后周星驰的星辉公司旗下签署的艺人也屡屡因为与老板周星驰闹出不和而愤然离开公司，多数的问题是来自于“利益的纠纷”。
童年的经历是会可能跟随一生的，而“穷”这个经历，则可能影响到一个人的做事风格。谁都没有体验过周星驰曾经体验过的生活，就好像无人能真正评判他的这种“吝啬”究竟是好是坏。
但无可否认的是，周星驰并不是一个“恶心肠”的老板，该发工资就发，该给奖励就给，只不过那些额外的费用并没有规定周星驰“必须”得付出，就这一点而言，起码周星驰做到了“本分”。
凡事得看两面，从“片酬”、“情谊”等层面或许我们听到、看到的周星驰的确是有些不尽人意，但在做公益方面，周星驰从来都不会手软。
2008年汶川地震时，周星驰捐了3000万港币给了香港红十字会。
童心未泯的周星驰也默默地帮助修建学校，在偏远西北山区，周星驰自掏腰包捐献30多间放映室和物质，并且捐助了100多所周星星小学。
最令人佩服的是，周星驰曾经为癌症中心捐献过自己的骨髓！这也是至今可查的捐献骨髓的华人艺人第一位！
这么些年来，只听过外界说“周星驰视财如命，却没听见他宣扬过做善事”，以下是网络查到的星粉搜集的周星驰所做的公益慈善
04高处不胜寒
周星驰的孤独始于1992年，那一年，香港年度十大卖座影片中周星驰占了七个（鹿鼎记1、鹿鼎记2、武状元苏乞儿、审死官、家有喜事、逃学威龙2、漫画威龙），并且前五名被周星驰包揽，其中《审死官》创下票房纪录并获得亚太影展影帝奖项，周星驰彻底占领了整个香港市场。
这个纪录至今无人能破，这一年被影坛称为“周星驰年”。
1992年的周星驰很无厘头，也就是从那一年开始，他逐渐成为无厘头的周星驰。
7部电影的年产量已经不能刺激这位喜剧天才，他始终没有放弃对《一个演员的自我修养》里的那种原始追求。他开始掌控片场，开始自我操控镜头，他迫切想要摆脱同质化演出带来的疲乏感。
在1992年之后，周星驰的产量骤减，他甚至五年才会出现一部电影，这一切，或许正是对1992年的思考与回应。
2004年的《功夫》几乎成为周星驰对1992年的最好回应，他毫不保留地鞭笞了自己在1992年的状态，用几近哲学的武侠思辨为他赢得了第42届金马奖最佳导演的殊荣。（李维林《周星驰的孤独从1992开始》）
随着年岁的增长周星驰的“孤独”也愈发“猖狂”。
或许是华人喜剧界“打遍天下无敌手”的难遇知己，又或许是“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的寂寞，当一头的白发的周星驰再度出现在镜头前，我不禁感叹，“说好不老的喜剧之王，老了……”
面对近年来作品外界评论的喜忧参半，年过半百的周星驰，似乎并不在意，就像一个执着于玩偶的孩童，在等待着自己最喜欢玩具，至于别人怎么看，孤独的周星驰早就不在乎了。
电影对他而言，是一股活下去的精神。
05近年忠于“佛净”
可以看出周星驰近年来对于佛学的痴迷，而在他的电影中时常会以“如来神掌”作为最终大绝杀的嗜好可能源于对粤语残片的喜好。
周星驰是从小看黑白粤语残片长大的那一代，在其中，双方各执一位，一手撑腰，一手顶天，接着一个硕大的神掌或是刀剑就会从中间辟出并在空中打斗，现在看来这样的画面多少有些滑稽，但却给少时的周星驰留下强烈的印象，趋于漫画式的比拼方法也为后续周星驰的创作带来灵感。
在《西游降魔篇》中，成兽的孙悟空对玄奘说：“我把你的女人打的一根毛都不剩，你的佛在哪里”，玄奘却说：“佛一直都在。”
在周星驰的电影里，佛即万物，万物皆可成佛。
这几年的周星驰就好似脱变了一样，“心存善念”成为了他近期电影的主旨，无论是以多么暴力（从《功夫》的监狱血河到《西游伏妖篇》的恐怖妖怪），最终他都能够以“大爱”来化解，这或许正是这几十年间周星驰在电影创作中悟出的道理，他不那么高深，不那么玄幻，而是用最能理解的视觉语言传达给我们。
正如《功夫》的末尾，周星驰对着败北的火云邪神俏皮的说道：“想学啊你，我教你啊”般纯真可爱。
你总是听别人说他不好，有没有听过他说别人一句不好？
——黄秋生
在很长一段时间内（尤以向太带头）坊间盛兴娱乐明星“集体讨伐”周星驰，一时之间这位带给我们无数欢声笑语的喜剧之王在旁人口中成为了一个背信弃义的“烂人暴君”。
但奇怪的是，即使流言蜚语肆起，周星驰本人还是选择了“三缄其口”，从不回应任何事宜。
而他为人所称赞的也正是如黄秋生所言的“从未说过他人一句是非”。
所谓曲高则和寡，天才通常是寂寞的。
最后，套用林雪的一句话：
世界上只有一个周星驰 ▼
