如今，许多新老歌手都面临着“新歌无处打，新歌何人知”的痛点，不同于传统打歌节目环节单一、音乐表演密集输出、“火药味”十足的残酷特征，优酷《宇宙打歌中心》试图打破这一模式，本着“让音乐回归舞台，让好音乐被更多人听见”的节目立意，致力于创造一个能让每位歌手展现音乐才华，“唱想唱的歌”的“小宇宙”。
在赛制设计上，节目提出了“音乐自觉”概念，让打歌人对自己的表演舞台做出估分，估分与400名观众打分总数差值较小的一方获得胜利。这样的规则弱化了“权威性”，选择把音乐的可听性和可看性交给观众评估。正如歌手们在首期提到的——音乐的自觉性就是“找到合适自己的音乐”、“对音乐有自己的认知”……而他们也将“自觉性”的标准融入在作品中精心打磨，为观众呈现出更好的舞台。
这档融合了娱乐内容和舞台歌曲的创新型打歌节目，正在致力于成为一档音乐性与娱乐性兼具的“精神乐园”。从舞台表演间穿插的趣味游戏到形形色色的“整蛊惩罚”，歌手们在这个舞台上唱得尽兴、玩得开心，优酷综艺UP工作室总监、优酷《宇宙打歌中心》总监制孟庆光曾在专访中坦言，“我觉得它是一档能够让观众在很大的生活压力之余，能够轻松、愉快地去享受新歌舞台的节目。”
在这里，总能看到些“不一样”的。开播首期黄明昊和张蔷合作的《我希望在你的爱情里》尽显了前辈与新生代的“化学反应”，潮流rap与复古disco融合成别有风味的舞台给予观众眼前一亮的感受。而在本周日即将播出的第五期“男生专场”里，一动一静的分组竞技策略也是另一种“多元碰撞”的体现。当温柔的Jeffery董又霖对上“狂野男孩”马伯骞，当忧郁王子张远对上“舞蹈炸弹”王晨艺，当王晰的“低音炮”对上管栎的抒情舞曲，优酷《宇宙打歌中心》的“破壁”本质也随之显露，异彩纷呈的音乐旅程就此展开。
除了听觉上的享受，视觉体验也是打歌舞台必不可少的制胜因素。无论是灯光、道具等舞美设计，还是后期制作纯享舞台的剪辑和特效，优酷《宇宙打歌中心》都拿出了一档打歌节目该有的态度和诚意，为每首歌量身定制舞台视觉效果，让人仿佛邂逅幻境，呈现出音乐MV般的现场。
杨芸晴的《雨》以蓝色为灯光的主色调，用伞做道具，契合歌曲的主题，在镜头前和大屏幕上都营造出下雨的意境。谭维维的《阿果》里，虽然歌手只是静坐在舞台上，但光影的配合对比强烈，完美衬托出歌中的诗意。隔壁老樊的《第三种人》则是技术流的作品。在这首歌里，黑白两色服装的隔壁老樊同时出现在屏幕上，呈现出“影分身”的效果。刘令姿的《SLAY LIKE ME》也给人惊喜，森林与闪电的背景突出了暗黑风格。
豆瓣8.2分的优酷《宇宙打歌中心》，创新的环节设置和唯美的舞台视觉，无一不是促成节目良好口碑的原因。除此之外，纵观近年优酷对音综市场的精耕，可以发现其背后的野心和布局。
作为长盛不衰的“综N代”，《蒙面唱将猜猜猜》第五季延续了“面具”的设定，抛开样貌和身份，让观众专注于歌唱者的实力本身，感受他们在面具之下的艺术感染力和真诚的灵魂。近期热播的《我们的歌》第二季中，无论是已经逐渐淡出大众视野的前辈歌手，还是如今当红的新锐歌手，都能在代际碰撞中突破已知的圈层壁垒，也能在致敬经典老歌之际，赋予金曲全新的生命力，为其刻下双重时代烙印。而《跨界歌王》第五季仍以“跨界”为核心，帮助明星嘉宾们撕下原有的身份标签，在一次次挑战自我的舞台上绽放光芒，做到“常跨常新”。《天赐的声音》用突破性的音乐表达，进行着音乐包容性上的尝试，给观众耳目一新的体会。
在这些音乐综艺背后，是优酷对于音综细分品类的不断探索，也是优酷希望能通过提供良好的平台与内容，向华语乐坛输送更多好音乐的实践。期待在这样的努力下，优酷《宇宙打歌中心》也能稳步前行，达到“长寿”综艺的最终目标，助力华语乐坛的发展。
