五代时期，山水画慢慢受到了大家的重视，逐渐成为了主流。到了宋代，商品经济得到高速发展，画家们的物质生活得到了满足，使得他们有条件在山林隐居，过着自由自在的生活，他们也能更好的将自己的对自然的感悟融入到山水画的创作之中，这也推动了我国山水画高峰时期。之前介绍过范宽在绘画史上的地位，下面着重介绍一下范宽的画风以及他的作品。
范宽的一生没有入仕，他是一位名副其实的民间艺术家，他也是一位居住在山林之中的隐士，他居于自然，师法自然，也学于自然。范宽的山水画靠的不是华丽的装饰，他超越于自然进行了自己的创作，偷过物体的表象将它的气晕所表达出来。他师从于荆浩，继承发展了他的画派，但是在风格、体貌和笔墨习新上都发展出了新的高度，相比与荆浩，范宽显得更加成熟与老练。
雨点皴是由王维所创造的一种山水画技巧，而范宽是将其运用的最成功的的一位画家，他的皴法被人称为“抢笔”，就是在绘画之时运笔短促且有力，像雨点洒落在纸上，同时又加上了墨SE的润泽，使得画作带有湿润的气韵和细腻的质感，让人仿佛置身于峭壁之下，将北方大山的质感和磅礴的气势表现的淋漓尽致。范宽也擅长画雪景，后世誉为“画山画骨更画魂”。
范宽流传至今的真迹画作并不多，仅存的几件都是经品，其中《溪山行旅图》是范宽流传至今的山水画中最受肯定的真迹，是最杰出动人的一副，是中国古代山水画的巅峰之作，现存于台北故宫博物馆，是它们的“镇馆三宝”之一。这幅竖长的大幅画作第一眼感受到的就是山川的雄伟与壮阔，扑面而来的悬崖峭壁占据了整个画面的三分之二，给人一种气势雄浑的威严感与冲击感。山上有瀑布飞泻，山下有溪水流淌，山间有人群车马走过，给人一种动态的音乐感觉。这是一幅表现了时间、空间和声音艺术的多维画作，一静一动之间都展现了诗请画意，引发了无尽的想象。《溪山行旅图》的诞生影响了后世很多画家，他的影响力不止于中国，堪称中国山水画中“最雄伟的一座山”。
2004年，美国《生活》杂志将中国画家范宽评为前1000年对人类最有影响的百大人物第59位。元朝的赵孟頫将范宽的画赞誉为“真古今绝笔也”，明朝的董其昌评价其为“宋画第一”。
